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Grisey: Les espaces acoustiques ∙ Ensemble Modern ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Kasakawa ∙ Cambreling
Gérard Grisey: Les espaces acoustiques ∙ Prologue – pour alto seul 00:00 ∙ Périodes – pour sept instruments 15:58 ∙ Partiels – pour 18 musiciens 32:51 ∙ Modulations – pour 33 musiciens 54:14 ∙ Transitoires – pour grand orchestre 1:10:17 ∙ Épilogue – pour quatre cors solistes et grand orchestra 1:36:36 ∙ Ensemble Modern ∙ hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony ∙ Megumi Kasakawa, Viola ∙ Sylvain Cambreling, Dirigent ∙ cresc… Biennale für aktuelle Musik 2024 ∙ Eröffnungskonzert ∙ hr-Sendesaal Frankfurt, 16. Februar 2024 ∙ ARD Mediathek: https://www.ardmediathek.de/hr/sendung/hr-sinfonieorchester/Y3JpZDovL2hyLW9ubGluZS8zODIyMDAxOQ/ ∙ #4K © 2024 Hessischer Rundfunk (hr)
Beethoven: Symphony No. 6 Pastoral | Sylvain Cambreling & Kammerorchester Basel
Beethoven’s Symphony No. 6 – the Pastoral Symphony – is one of the music’s most iconic depictions of nature. Here, it’s being performed at the 2021 Beethovenfest Bonn by the Kammerorchester Basel, conducted by Sylvain Cambreling, in the World Conference Center (WCCB). (00:00) Opening (00:23) I. Allegro ma non troppo: Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande (Awakening of cheerful feelings upon arrival in the country) (11:39) II. Andante molto mosso: Szene am Bach (Scene at the brook) (23:42) III. Allegro: Lustiges Zusammensein der Landleute (Merry gathering of country folk) (29:05) IV. Allegro: Gewitter, Sturm (Thunderstorm; Storm) (32:56) V. Allegretto: Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm (Shepherds' song; cheerful and thankful feelings after the storm) Ludwig van Beethoven (1770-1827) completed his Symphony No. 6 in F major, Op. 68 in 1808. At the time, the musician was already known for his breaking with traditional patterns, and this symphony was no exception. A great lover of walks in the countryside, he came up with the idea of representing nature through composition; rural scenes and pastoral life were to receive musical depictions. The composer concerned himself not at all with the direct representation of specific natural events, however – it was ideas and sensations that were to serve as inspirations for the composition. Later, this new approach – in which the musical form had receded into the background – was called a ‘symphony of ideas’. Beethoven’s Sixth contains five movements. In addition to the usual tempo indications, the composer provided descriptive titles for each. The symphony begins with an ‘awakening of cheerful feelings on arrival in the countryside’, to be taken at an Allegro ma non troppo tempo – ‘fast, but not exceedingly so’. This first movement of Beethoven's Sixth involves a number of tempos, moods, feelings, and effects. One thing is notably absent, however – that driving thrust so typical for Beethoven; the struggle and passion of striving towards the attainment of a goal. Instead, the primary theme repeats. In parts of the first movement, time seems to slow down – and even stand still. The composer himself said of the first movement that it ought to be "More an expression of feeling than tone-painting." The symphony’s second movement evokes images of ripples on a creek and birdsong. To heighten the impression, Beethoven added the description ‘scene at the brook’ to the tempo heading Andante molto mosso – ‘as though walking, very moving’. Beethoven rarely explained his music, but in this case, he remarked: "It's left to the listener to figure out the situations. Anyone who has any idea of life in the countryside can discern the composer's intent even without titles or headings." In his notes for the musicians, Beethoven goes into greater detail, indicating in the score that the calls of the nightingale, the quail and the cuckoo are to be rendered by the flute, the oboe and two clarinets. The final three movements begin with a 'merry gathering of country folk', with the tempo called for being Allegro – ‘quick and bright’. Altogether, Beethoven’s Symphony No. 6 anticipates what later would become known as ‘program music’ – music that describes a situation or tells a story. At the merry gathering we can make out an oom-pah-pah village band which is not quite playing together, rendering it all the more boisterous as if to make up for it. "My decree," wrote Ludwig van Beethoven: "Stay in the countryside. My unfortunate hearing problem doesn't plague me here. It's as though, in the country, every tree was speaking to me. Holy, holy! Who can express it all? Sweet quietude of the forest!" That same sweet quietude comes to an abrupt end in the fourth movement, with the arrival of a ‘thunderstorm’, to be taken at a fast clip – Allegro. It's the shortest yet most dramatic movement of Ludwig van Beethoven’s Sixth Symphony. Thunder, screeching wind and a downpour are all readily invoked. Following the country folk’s merriment and the storm comes the finale of Beethoven's Sixth; a ‘shepherds’ song’ of ‘cheerful and thankful feelings after the storm’. This closing part of the piece is characterized by fairly brisk pace – Allegretto. Watch more concerts in your personal concert hall: https://www.youtube.com/playlist?list=PL_SdnzPd3eBV5A14dyRWy1KSkwcG8LEey and in our Beethoven playlist: https://www.youtube.com/playlist?list=PL_SdnzPd3eBWcX1eOXH-w75x-_-7gRF-w Subscribe to DW Classical Music: https://www.youtube.com/dwclassicalmusic #Beethoven #Symphony6 #PastoralSymphony
Martha Argerich & Sylvain Cambreling & Symphoniker Hamburg
Sylvain Cambreling, Conductor Martha Argerich, Piano Symphoniker Hamburg Executive Director: Daniel Kühnel Laeiszhalle Hamburg Grand piano „Der Blaue Flügel“ Steinway D 246989 (Klangmanufaktur Hamburg) Ravel: Le Tombeau de Couperin (Sylvain Cambreling, Symphoniker Hamburg) Beethoven: Symphony no. 8, op. 93 in F major (Sylvain Cambreling, Symphoniker Hamburg) Ravel: Piano Concerto in G major (Martha Argerich, Sylvain Cambreling, Symphoniker Hamburg) 01:46 – Ravel, Le Tombeau de Couperin; 19:42 – the interview with Sylvain Cambreling; 24:07 – Beethoven, Symphony No. 8, Op. 93 in F major; 50:35 – interview with Martha Argerich; 52:23 – story behind the 1925 Model D Steinway & Sons piano: „Der Blaue Flügel“; 58:28 – Ravel, Piano Concerto in G major, Movement I; 1:07:28 – Ravel, Piano Concerto in G major, Movement II; 1:17:30 Ravel, Piano Concerto in G major, Movement III. *** Daniel Kühnel im Gespräch mit Hamburgs Kultursenator Dr. Carsten Brosda in voller Länge: https://www.symphonikerhamburg.de/mediathek/mediathek-video/daniel-kuehnel-im-gespraech-mit-hamburgs-kultursenator-dr-carsten-brosda-318/ *** *** Daniel Kühnel im Gespräch mit Martha Argerich in voller Länge: https://www.symphonikerhamburg.de/mediathek/mediathek-video/daniel-kuehnel-im-gespraech-mit-martha-argerich-319/ *** *** Weitere Online-Konzerte und vieles mehr in der Mediathek der Symphoniker Hamburg https://www.symphonikerhamburg.de/mediathek/ *** Auch im zweiten Lockdown bleiben die Symphoniker Hamburg mit ihrem Chefdirigenten Sylvain Cambreling und ihrem Intendanten Daniel Kühnel sehr präsent. Nach der CD-Produktion „Folk Songs“, dem mit Christoph Marthaler realisierten Projekt „Beethovens 9. Symphonie“ und dem Haspa Neujahrskonzert zeigen sie am Freitag, 19. Februar 2021, um 19.00 Uhr auf der Startseite der symphonikerhamburg.de einen vor wenigen Tagen produzierten Konzertfilm mit Martha Argerich. Seit Jahren ist die wohl wichtigste lebende Pianistin den Symphonikern Hamburg in Freundschaft verbunden: Martha Argerich kehrt regelmäßig in ihre geliebte Laeiszhalle zurück – nicht nur zum alljährlichen Martha Argerich Festival. Nun macht sie sich selbst und allen Fans weltweit mit einem Online-Konzert eine Freude und betont: „Musik sagt uns, was keine andere Sprache sagen kann. Daran müssen wir uns gerade jetzt erinnern. Außerdem macht Ravels G-Dur-Konzert so viel Freude und bringt uns Licht in diesen besonderen Zeiten. Wir Menschen brauchen das.“ Die Konzertübertragung vereint Werke, die über ihre Zeit hinausweisen. Nach Maurice Ravels unter dem Eindruck des Ersten Weltkriegs entstandenen Suite „Le Tombeau des Couperin“ sowie Ludwig van Beethovens ausgelassener, die Konventionen sprengender Achter spielt Martha Argerich nach der Pause Ravels 1932 uraufgeführtes G-Dur-Konzert, das spanische, französische Klänge mit Jazzelementen verquickt. Martha Argerich spielt erstmals auf einem neu restaurierten Flügel der Symphoniker Hamburg, genannt Das blaue Wunder: Markant ist die offenporige Mattierung im Dunkelblau der Symphoniker. Der 1925 in Hamburg gebaute Steinway-Flügel (D 246986) wurde von der Klangmanufaktur Hamburg speziell für die Symphoniker in der Laeiszhalle restauriert. Intendant Daniel Kühnel erklärt: „Wir haben nach einem perfekt für die Laeiszhalle passenden Instrument gesucht, das flexibel genug für verschiedenste Spielweisen ist. Es ist gelungen. Diesen warmen, gesanglichen Klang gibt es jetzt nur in der Laeiszhalle und nur mit uns. So werden unsere Konzerte noch einzigartigere Erlebnisse. Eine unser Lehren aus der Corona-Zeit ist: Nie beliebig sein!“ Die Symphoniker Hamburg stoßen mit dem Online-Konzert zugleich eine Debatte an: Kultur nach Corona – was kann und sollte das sein? In der Konzertübertragung kommt neben den beteiligten Künstlern und Intendant Kühnel auch Hamburgs Kultursenator Dr. Carsten Brosda zu Wort. Und im Anschluss an die Übertragung sind alle Zuschauer*innen aufgerufen, an einer Online-Umfrage teilzunehmen: Hat sich die Rolle der Kultur verändert? Warum brauchen wir sie gerade jetzt? Wie stellen Sie sich Kultur nach Corona vor?
Henri Dutilleux - Symphonie N.2 '"Le Double" (1959)
Henri Dutilleux - Symphonie N.2 '"Le Double" (1959) (SWR Sinfonieorchester - Cambreling)
Sylvain Cambreling and Paradoxe Ikonen G. Grisey
Sylvain Cambreling and Paradoxe Ikonen
Staatstheater Stuttgart: Die Sinfoniekonzerte des Staatsorchesters | Sylvain Cambreling
Sylvain Cambreling and the Staatsorchester Stuttgart
César Camarero Klangfarbenphonie II
César Camarero: Klangfarbenphonie II. Klangforum Wien
Schubert - Symphony No. 8 in B minor
Schubert - Symphony No. 8 in B minor, D 759 "Unfinished Symphony" NDR Symphony Orchestra